DIXIT DOMINUS

Aborder le Dixit Dominus de Haendel, c’est affirmer une conviction profonde : le répertoire baroque n’est pas un patrimoine figé, mais un véritable théâtre d’émotions, un laboratoire sonore où la musique se vit comme une expérience physique, dramatique et sensorielle.
Composée en 1707, cette œuvre fulgurante révèle un Haendel jeune et audacieux, nourri de l’exubérance italienne et déjà animé par un instinct théâtral irrésistible. Le Dixit Dominus dépasse le cadre de la musique sacrée pour devenir une fresque dramatique, où la parole biblique se fait geste, tension, mouvement et lumière. Cette dimension spectaculaire est au cœur de notre approche et met en lumière toute la modernité d’un Haendel visionnaire.

Composée la même année, Christ lag in Todesbanden témoigne de la puissance expressive du jeune Bach, déjà perceptible dans ses premières cantates. Alternant choral monumental, airs et ensembles, l’œuvre conjugue virtuosité vocale et clarté contrapuntique. En écho au Dixit Dominus, elle propose une autre vision de l’au-delà : plus intériorisée, traversée d’ombres et de lumière, où la présence divine se fait plus proche, presque humaine.

Entre ces deux sommets, deux œuvres plus rares viennent tisser des passerelles lumineuses : le motet Lobet den Herrn du Cantor de Leipzig — présenté ici à partir d’un manuscrit conservé à la Bibliothèque municipale de Lyon — et le délicat Salve Regina pour soprano solo du jeune Haendel.